Stitch
Open edition printed on a cotton-polyester canvas with a special coating to make sure the design stay vibrant for ages and framed in an black pinewood frame.
Immerse yourself in the captivating charm of "Stitch," a stunning creation by the renowned Italian artist Ian Bertolucci. This piece, while not explicitly naming its subject, presents an endearing character that instantly tugs at the heartstrings with its large, soulful eyes and a soft, inviting gaze that beckons one into a narrative of warmth and playful mischief.
Bertolucci's mastery of texture and light is on full display, as the subject's fur, dyed in the most delicate shades of blue, exhibits a tactile realism that almost whispers the sensation of touch. The intricate brushwork provides a sense of depth and dimensionality, with each strand of fur meticulously rendered to capture the interplay between shadow and luminescence. The creature's oversized ears, tinged with a gentle pink hue, frame a face that radiates innocence and an unspoken longing for companionship and adventure.
The artist employs a palette dominated by blues to not only define form but also to convey emotion, creating a visual symphony that resonates with the viewer's own experiences of companionship and loyalty. The subtle gradations of color and tone breathe life into the canvas, inviting the observer to pause and reflect on the narrative woven through the layers of paint.
Bertolucci's choice of a neutral background allows the figure to take center stage, while the soft edges where the subject meets the backdrop add a dreamlike quality, further enhancing the ethereal aesthetic. The square format of the artwork provides a contained universe where the character's expression and posture speak volumes, transcending the need for words or context.
This artwork is a testament to Bertolucci's ability to transform the mundane into the extraordinary, the simple into the sublime. "Stitch" is not merely an artwork; it is a portal to a story that unfolds in the heart of each viewer, a timeless piece that continues to enchant and engage across the spectrum of art enthusiasts.
- x
- 2023
- x
- 2023
A propos de Ian Bertolucci
Originaire d'Italie, Ian Bertolucci a perfectionné son art à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Carrare, où il a obtenu son diplôme en 2019 avec une spécialisation en peinture et arts visuels. Bertolucci se fait de plus en plus remarquer pour ses peintures à l'huile ultra-réalistes, une marque de fabrique qui met en scène des objets du quotidien comme des ours en gélatine et des ballons en forme d'étoiles, de dinosaures, de cœurs et bien d'autres, dans un détail stupéfiant.
La vivacité de son art se manifeste dans les couleurs riches et lumineuses qu'il emploie, le jeu dramatique de la lumière et de l'ombre, et les contrastes prononcés. Ces éléments non seulement donnent vie à ses sujets, mais les sculptent également sur la toile, atteignant une tridimensionnalité qui amène souvent les spectateurs à remettre en question la réalité.
Le rythme et la répétition sont des thèmes prédominants dans son travail, reflétant des résonances profondément personnelles. Actuellement, la fascination de Bertolucci se porte sur l'étude des matériaux fluides, réfléchissants et translucides, un intérêt évident dans la manière dont il saisit la brillance et la texture des ours en gélatine ou le lustre des ballons.
Sa palette de couleurs diversifiée, stratégiquement conçue, cherche à éblouir le spectateur dans un premier temps, l'invitant ensuite à découvrir les détails complexes de ses compositions. Il revisite souvent certains sujets, les présentant sous différents éclairages et perspectives, frôlant l'obsession. Il explique : "Mon inclination pour la répétition est enracinée dans ma neurodiversité. Ces rituels répondent à un besoin profond en moi. J'ai découvert que l'art peut être un canal thérapeutique pour ceux ayant des cadres neuronaux atypiques. En revisitant les mêmes sujets, j'ai l'opportunité d'explorer l'espace, la lumière et les couleurs sur une toile structurée, atteignant une profondeur sans perdre de vue l'essence."
Stitch by Ian Bertolucci (Print on Canvas)
Open edition printed on a cotton-polyester canvas with a special coating to make sure the design stay vibrant for ages and framed in an black pinewood frame.
Immerse yourself in the captivating charm of "Stitch," a stunning creation by the renowned Italian artist Ian Bertolucci. This piece, while not explicitly naming its subject, presents an endearing character that instantly tugs at the heartstrings with its large, soulful eyes and a soft, inviting gaze that beckons one into a narrative of warmth and playful mischief.
Bertolucci's mastery of texture and light is on full display, as the subject's fur, dyed in the most delicate shades of blue, exhibits a tactile realism that almost whispers the sensation of touch. The intricate brushwork provides a sense of depth and dimensionality, with each strand of fur meticulously rendered to capture the interplay between shadow and luminescence. The creature's oversized ears, tinged with a gentle pink hue, frame a face that radiates innocence and an unspoken longing for companionship and adventure.
The artist employs a palette dominated by blues to not only define form but also to convey emotion, creating a visual symphony that resonates with the viewer's own experiences of companionship and loyalty. The subtle gradations of color and tone breathe life into the canvas, inviting the observer to pause and reflect on the narrative woven through the layers of paint.
Bertolucci's choice of a neutral background allows the figure to take center stage, while the soft edges where the subject meets the backdrop add a dreamlike quality, further enhancing the ethereal aesthetic. The square format of the artwork provides a contained universe where the character's expression and posture speak volumes, transcending the need for words or context.
This artwork is a testament to Bertolucci's ability to transform the mundane into the extraordinary, the simple into the sublime. "Stitch" is not merely an artwork; it is a portal to a story that unfolds in the heart of each viewer, a timeless piece that continues to enchant and engage across the spectrum of art enthusiasts.
- x
- 2023
- x
- 2023
A propos de Ian Bertolucci
Originaire d'Italie, Ian Bertolucci a perfectionné son art à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Carrare, où il a obtenu son diplôme en 2019 avec une spécialisation en peinture et arts visuels. Bertolucci se fait de plus en plus remarquer pour ses peintures à l'huile ultra-réalistes, une marque de fabrique qui met en scène des objets du quotidien comme des ours en gélatine et des ballons en forme d'étoiles, de dinosaures, de cœurs et bien d'autres, dans un détail stupéfiant.
La vivacité de son art se manifeste dans les couleurs riches et lumineuses qu'il emploie, le jeu dramatique de la lumière et de l'ombre, et les contrastes prononcés. Ces éléments non seulement donnent vie à ses sujets, mais les sculptent également sur la toile, atteignant une tridimensionnalité qui amène souvent les spectateurs à remettre en question la réalité.
Le rythme et la répétition sont des thèmes prédominants dans son travail, reflétant des résonances profondément personnelles. Actuellement, la fascination de Bertolucci se porte sur l'étude des matériaux fluides, réfléchissants et translucides, un intérêt évident dans la manière dont il saisit la brillance et la texture des ours en gélatine ou le lustre des ballons.
Sa palette de couleurs diversifiée, stratégiquement conçue, cherche à éblouir le spectateur dans un premier temps, l'invitant ensuite à découvrir les détails complexes de ses compositions. Il revisite souvent certains sujets, les présentant sous différents éclairages et perspectives, frôlant l'obsession. Il explique : "Mon inclination pour la répétition est enracinée dans ma neurodiversité. Ces rituels répondent à un besoin profond en moi. J'ai découvert que l'art peut être un canal thérapeutique pour ceux ayant des cadres neuronaux atypiques. En revisitant les mêmes sujets, j'ai l'opportunité d'explorer l'espace, la lumière et les couleurs sur une toile structurée, atteignant une profondeur sans perdre de vue l'essence."
