Purple Girlfriend
12" x 12" in
(30 x 30 cm)
Akio Harada's whimsical and endearing work "Purple Girlfriend" features a fluffy, wide-eyed ram with elaborate, braided-like wool. A cute purple bird perches atop its head, resulting in a fun and lovable exchange between the two characters. The composition gains depth and individuality from the ram's curled horns, beautiful pink nose, and lovely blue eyes. Warmth and harmony are created by the subdued yellow background, which draws attention to the ram's fur's textures and colors as well as the colorful bird. In this charming piece of art, Harada's ability to combine charm with innocence is wonderfully depicted.
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- 2024
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- 2024
A propos de Akio Harada
Akio Harada est né en 1974 au Japon. Dès son enfance, il est captivé par la magie de la peinture. Pour poursuivre cette passion, il étudie la peinture à l'huile dans une université des Beaux-Arts.
Au début de sa carrière, il se concentre sur l'utilisation de la peinture à l'huile, mais il trouve cette technique trop lente en raison du temps de séchage nécessaire. Cela l'amène à explorer d'autres moyens d'expression et il entame une période de recherche de son style.
Il s'est finalement tourné vers la peinture acrylique, qui lui a permis d'exprimer ses idées plus rapidement à l'aide d'un sèche-mains.
Au départ, il avait tendance à créer des œuvres de grand format qui ne se prêtaient pas facilement à l'environnement quotidien, des peintures qui pouvaient être perçues comme violentes et égoïstes, comme « Chien sans visage ».
Cependant, la naissance de son enfant constitue un tournant dans sa carrière. Il commence à peindre en observant les réactions de son enfant, ce qui l'amène à adopter un style plus tourné vers l'extérieur.
Ses œuvres se caractérisent par des silhouettes nettes, presque comme découpées avec des ciseaux, obtenues grâce à l'utilisation de ruban de masquage. Cette technique capte une énergie puissante dans ses coups de pinceau. Grâce à la superposition de plusieurs couches, ses peintures dégagent une atmosphère mystérieuse, créant un espace qui semble à la fois plat et profond.
Il utilise une palette de couleurs variées mais avec des tons sobres, ce qui permet à ses œuvres de s'harmoniser parfaitement avec les espaces de vie, comme si elles en faisaient partie intégrante. En employant des formes animales, il est capable de représenter les émotions humaines tout en naviguant entre réalité et imaginaire.
Cela confère à ses œuvres un caractère poétique, riche d'idées originales qui évoquent le sourire et apportent la sérénité à celui qui les contemple.
Actuellement, il se concentre principalement sur la publication de ses œuvres, tout en créant diverses adaptations telles que des peintures murales, des animations, des livres d'images et des emballages, souvent recherchées par les administrations, les entreprises et les magasins.
Purple Girlfriend by Akio Hara
12" x 12" in
(30 x 30 cm)
Akio Harada's whimsical and endearing work "Purple Girlfriend" features a fluffy, wide-eyed ram with elaborate, braided-like wool. A cute purple bird perches atop its head, resulting in a fun and lovable exchange between the two characters. The composition gains depth and individuality from the ram's curled horns, beautiful pink nose, and lovely blue eyes. Warmth and harmony are created by the subdued yellow background, which draws attention to the ram's fur's textures and colors as well as the colorful bird. In this charming piece of art, Harada's ability to combine charm with innocence is wonderfully depicted.
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A propos de Akio Harada
Akio Harada est né en 1974 au Japon. Dès son enfance, il est captivé par la magie de la peinture. Pour poursuivre cette passion, il étudie la peinture à l'huile dans une université des Beaux-Arts.
Au début de sa carrière, il se concentre sur l'utilisation de la peinture à l'huile, mais il trouve cette technique trop lente en raison du temps de séchage nécessaire. Cela l'amène à explorer d'autres moyens d'expression et il entame une période de recherche de son style.
Il s'est finalement tourné vers la peinture acrylique, qui lui a permis d'exprimer ses idées plus rapidement à l'aide d'un sèche-mains.
Au départ, il avait tendance à créer des œuvres de grand format qui ne se prêtaient pas facilement à l'environnement quotidien, des peintures qui pouvaient être perçues comme violentes et égoïstes, comme « Chien sans visage ».
Cependant, la naissance de son enfant constitue un tournant dans sa carrière. Il commence à peindre en observant les réactions de son enfant, ce qui l'amène à adopter un style plus tourné vers l'extérieur.
Ses œuvres se caractérisent par des silhouettes nettes, presque comme découpées avec des ciseaux, obtenues grâce à l'utilisation de ruban de masquage. Cette technique capte une énergie puissante dans ses coups de pinceau. Grâce à la superposition de plusieurs couches, ses peintures dégagent une atmosphère mystérieuse, créant un espace qui semble à la fois plat et profond.
Il utilise une palette de couleurs variées mais avec des tons sobres, ce qui permet à ses œuvres de s'harmoniser parfaitement avec les espaces de vie, comme si elles en faisaient partie intégrante. En employant des formes animales, il est capable de représenter les émotions humaines tout en naviguant entre réalité et imaginaire.
Cela confère à ses œuvres un caractère poétique, riche d'idées originales qui évoquent le sourire et apportent la sérénité à celui qui les contemple.
Actuellement, il se concentre principalement sur la publication de ses œuvres, tout en créant diverses adaptations telles que des peintures murales, des animations, des livres d'images et des emballages, souvent recherchées par les administrations, les entreprises et les magasins.
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